domingo, 19 de noviembre de 2023 noviembre 19, 2023

Gabriel García Marquez: el poema que por error le adjudicaron.



 Hoy compartiré una historia única, una historia entre el más grande de la literatura de habla hispana y un artista llamado Johnny Welch.


¿Quién es Johnny Welch?  Originario de la ciudad de México, Johnny Welch es Licenciado en Derecho con Maestría en Criminología. Dentro del medio artístico, JOHNNY, como humorista y ventrílocuo, ha dado vida a más de veinte personajes que de modo alternado se presentan en sus actuaciones, sobresaliendo DON MOFLES, personaje fresco, ocurrente y divertido que ofrece una faceta original al humor.

Considerado dentro de los Estados Unidos, como uno de los ventrílocuos más importantes de habla hispana, Johnny Welch obtuvo en Cincinati, el “Distant Voice Award”, premio mundial otorgado a la habilidad y originalidad del artista.

Johnny Welch ha actuado al lado de grandes luminarias y desarrolló una prolífica carrera en el teatro, en el mundo de la discografía y en la literatura.



Como escritor, Johnny Welch y Don Mofles, compartieron crédito en el libro Lo que me ha enseñado la vida “, con un sobresaliente tiraje de copias vendidas y cuyo poema La Marioneta “, erróneamente atribuido a Gabriel García Márquez, ha dado la vuelta al mundo. En junio del año 2001 Johnny Welch recibió en su casa a Gabriel Garcia Márquez para conversar acerca del famoso poema que los había unido. En una tarde salpicada de humor y de sensibilidad, el Premio Nobel le comunicó al ventrílocuo que “La Marioneta” había sido traducida a varios idiomas.




LA MARIONETA:

Si por un instante Dios se olvidara
de que soy una marioneta de trapo
y me regalara un trozo de vida,
posiblemente no diría todo lo que pienso,
pero en definitiva pensaría todo lo que digo.

Daría valor a las cosas, no por lo que valen,
sino por lo que significan.
Dormiría poco, soñaría más,
entiendo que por cada minuto que cerramos los ojos,
perdemos sesenta segundos de luz.

Andaría cuando los demás se detienen,
Despertaría cuando los demás duermen.
Escucharía cuando los demás hablan,
y cómo disfrutaría de un buen helado de chocolate.

Si Dios me obsequiara un trozo de vida,
Vestiría sencillo, me tiraría de bruces al sol,
dejando descubierto, no solamente mi cuerpo sino mi alma.
Dios mío, si yo tuviera un corazón,
escribiría mi odio sobre hielo,
y esperaría a que saliera el sol.

Pintaría con un sueño de Van Gogh
sobre las estrellas un poema de Benedetti,
y una canción de Serrat sería la serenata
que les ofrecería a la luna.

Regaría con lágrimas las rosas,
para sentir el dolor de sus espinas,
y el encarnado beso de sus pétalos...
Dios mío, si yo tuviera un trozo de vida...

No dejaría pasar un solo día
sin decirle a la gente que quiero, que la quiero.
Convencería a cada mujer u hombre de que son mis favoritos
y viviría enamorado del amor.

A los hombres les probaría cuán equivocados están,
al pensar que dejan de enamorarse cuando envejecen,
sin saber que envejecen cuando dejan de enamorarse.
A un niño le daría alas,
pero le dejaría que él solo aprendiese a volar.

A los viejos les enseñaría que la muerte
no llega con la vejez sino con el olvido.
Tantas cosas he aprendido de ustedes, los hombres
He aprendido que todo el mundo quiere vivir
en la cima de la montaña,
Sin saber que la verdadera felicidad está
en la forma de subir la escarpada.

He aprendido que cuando un recién nacido
aprieta con su pequeño puño,
por vez primera, el dedo de su padre,
lo tiene atrapado por siempre.

He aprendido que un hombre
solo tiene derecho a mirar a otro hacia abajo,
cuando ha de ayudarle a levantarse.
Son tantas cosas las que he podido aprender de ustedes,
pero realmente de mucho no habrán de servir,
porque cuando me guarden dentro de esa maleta,
infelizmente me estaré muriendo.

martes, 14 de noviembre de 2023 noviembre 14, 2023

Reflexión

domingo, 12 de noviembre de 2023 noviembre 12, 2023

Eloy Tizón: «El exceso de imágenes y de información nos anestesia»

 


jueves, 9 de noviembre de 2023 noviembre 09, 2023

Libros como ventanas. Literatura en contexto de encierro

 Se estrena “Somos poesía”, un podcast del sitio Identidades realizado a partir de talleres de literatura y expresión que se desarrollan en contextos de encierro.

El Ministerio de Cultura estrena “Somos poesía”, un podcast del sitio Identidades, realizado en articulación con la Subsecretaría de Asuntos Penitenciarios del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, a partir de talleres de literatura y expresión que se desarrollan en contextos de encierro. Es en el marco del Proyecto Bartolo, en los Complejos Penitenciarios Federales IV y VII de Ezeiza y la Unidad 24 de Marcos Paz". Diez poetas le ponen voz a sus propios versos y se vuelven sonoros, atravesados por músicas y silencios: Magaly, Santino, Ariana, Antonella, Camila, Mónica, Naiara, Martina, Marianela, Mariana, Ludmila, Nicole, Juli, Brisa y Liz. Escuchá el podcast aquí

Más de 60 personas (personas gestantes y mujeres que viven con sus hijos/as, niños y niñas y jóvenes adultas y adultos) forman parte de este espacio semanal que se desarrolla desde mediados del año 2022 hasta la actualidad. Encuentros en los que se comparten lecturas de diversos géneros: poemas, libros álbum, cuentos, microficción. Y, mediante diversos disparadores lúdicos, se apunta a la escritura espontánea y creativa de quienes participan. Un espacio para jugar con las palabras y fortalecer vínculos a través de ellas.

Leyendo poesía con Jóvenes, Complejo Penitenciario Federal IV (CPF IV) de Ezeiza

Experiencia en Ezeiza - Sector de Alojamiento para Personas Embarazadas y/o con Niñas/os en el CPF VII y Jóvenes Adultas/os en el Complejo Penitenciario Federal IV

Generar otro tiempo en este tiempo es, en palabras de la escritora Graciela Montes, uno de los principales objetivos del Taller de literatura y expresión, la vinculación a través de los libros, los relatos y las palabras. Un espacio donde la palabra poética invita a mirar lo que nos rodea de una manera distinta.

Poema colectivo creado a modo de “cadáver exquisito” con dibujos disparadores en el Complejo Penitenciario Federal VII - Ezeiza

El personal del Complejo Penitenciario también participó de la actividad que, de esa manera, genera un espacio de vinculación entre las mujeres y el personal que está a diario con ellas.

Taller personal penitenciario del Complejo Complejo Penitenciario Federal VII - EZEIZA

“Es un momento de reflexión muy lindo y enriquecedor, donde las chicas comparten experiencias. Se van felices y renovadas”, comenta María del Valle, profesora de Educación Física del Complejo Penitenciario Federal VII .

“El espacio de taller permite a las internas contar con la posibilidad de poner palabras a cuestiones que les son significativas. Les abre un mundo de posibilidades simbólicas que oxigena su cotidianeidad. Es una propuesta fundamental por el impacto positivo que vemos en las internas.”, agrega la licenciada Jimena Fernández, trabajadora social de la Sección Niñez del Complejo Penitenciario Federal VII.

Las propuestas se fueron adaptando a las necesidades y deseos de las mujeres. En el Sector de Alojamiento para Personas Embarazadas y/o con Niñas/os de Madres, por ejemplo, surgieron las ganas de compartir lecturas que ellas pudieran, después, compartir con sus hijos e hijas. Así fue cómo se incorporaron libros y canciones de las que ellas pudieran apropiarse.

“Maestra, nos gustaría hacer cosas para poder jugar con nuestros hijos.”, fue el pedido de Daiana. A partir de eso, en los encuentros compartimos libros que dispararon propuestas artísticas con materiales reciclables. Hicimos máscaras, cartas, monstruos para armar, con cajas, palitos, témperas, entre otros materiales.

“Ahora, después de jugar, me gustan más los libros”, cuenta Raquel después de participar del taller.

En el CPF IV con jóvenes adultas/os, la poesía fue la protagonista. La mesa del taller se llenó viernes a viernes de libros de poesía de diversos autores y autoras argentinas que las chicas y chicos leían con fruición y donde compartían las que más las interpelaba.

“Nunca había leído poesía así… que me hable a mí”, cuenta Moni.

Jugando con palabras

“Me hace bien escribir… como que saco algo que me hace sentir mejor”, cuenta Naiara. La lectura de sus poemas fue grabada y como resultado se generó “Somos Poesía”. Un podcast donde quienes participan comparten y leen sus producciones.

Experiencia en Marcos Paz - Jóvenes Adultos - Unidad 24 del Servicio Penitenciario Federal

“Es un espacio donde charlamos, leemos, jugamos, escribimos y somos creativos”, así definieron Mauro y Nahuel el espacio del taller a nuevos compañeros que se sumaban.

Publicación casera con relatos de los jóvenes adultos de Marcos Paz

El juego, la primera vía de aprendizaje en la infancia facilita la posibilidad de relacionarse y generar terreno fértil para la imaginación y la creatividad.

Con historias y relatos inventados se le dio forma a una publicación casera que forma parte de la biblioteca de la Unidad. “Maestra, esto quedó re cheto”, resumió Gonzalo después de leer las producciones del otro pabellón y de sus compañeros.

Arte en Contexto de Encierro

Es un programa de la Dirección Nacional de Diversidad y Cultura Comunitaria, Secretaría de Gestión Cultural, que desarrolla cursos y actividades artísticas en distintos espacios atravesados por condiciones de aislamiento (penales, centros de rehabilitación, institutos de menores y hospitales), para propiciar el acceso a los derechos culturales y la igualdad de oportunidades.

Fuente Ministerio de Cultura de la Nación

martes, 7 de noviembre de 2023 noviembre 07, 2023

Puede el Cómic en el Género de la Novela Reemplazar las Letras?

Por Gustavo Restivo


El mundo de la literatura es vasto y diverso, con géneros que van desde la ciencia ficción hasta la poesía y todo lo que hay en medio. Pero, ¿qué sucede cuando se mezclan dos formas de arte aparentemente distintas, como las novelas y los cómics? A lo largo de los años, el cómic ha demostrado ser una poderosa forma de narración visual y ha ganado un lugar importante en el mundo de la literatura. En este artículo, exploraremos si el cómic, en el género de la novela, tiene el potencial de reemplazar las letras y cómo esta hibridación puede afectar la forma en que contamos historias.

La Fuerza Visual del Cómic:

Una de las características distintivas de los cómics es su capacidad para contar historias a través de imágenes. Las ilustraciones, dibujos y viñetas ofrecen una experiencia visual única que puede aportar profundidad y emoción a la narrativa. Esto plantea la pregunta: ¿puede la fuerza visual del cómic reemplazar la necesidad de las palabras en una novela?

Los cómics son capaces de transmitir emociones, contextos y detalles de una manera que las palabras solas no pueden. Los artistas pueden jugar con la perspectiva, el color y la composición para guiar la atención del lector y crear atmósferas únicas. Esto significa que, en algunos casos, las imágenes pueden ser igual de efectivas o incluso más poderosas que las descripciones textuales.


La Combinación de Elementos Narrativos:

Un cómic no es solo una sucesión de imágenes; también incorpora diálogos, globos de texto y narración. Esta combinación de elementos narrativos permite una mayor riqueza en la historia, ya que puede aprovechar tanto la fuerza visual como la potencia de las palabras. Los cómics pueden presentar la narrativa de una manera que sea más accesible y atractiva para ciertos lectores.

Explorando Nuevos Enfoques Narrativos:

Los cómics en el género de la novela también pueden explorar nuevas formas de contar historias. La disposición de las viñetas, el uso de simbolismo visual y la estructura de la página pueden desafiar las convenciones literarias tradicionales. Esto puede resultar en una experiencia de lectura única y enriquecedora.


Limitaciones y Desafíos:

Aunque los cómics pueden ser una forma poderosa de contar historias, también tienen limitaciones. Algunas historias complejas pueden requerir más texto para una comprensión completa, y no todas las historias se prestan a la narración visual. Además, existe el riesgo de que las imágenes puedan limitar la imaginación del lector en comparación con la literatura puramente textual.


Conclusión

En última instancia, la pregunta de si el cómic puede reemplazar las letras en el género de la novela no tiene una respuesta definitiva. Los cómics ofrecen una perspectiva única y valiosa en la narración, pero no son un reemplazo absoluto de las palabras. En cambio, esta combinación de elementos visuales y textuales puede enriquecer el mundo de la literatura al ofrecer una variedad de formas de contar historias. La evolución de la literatura hacia la hibridación con otras formas de arte, como los cómics, es un emocionante desarrollo que continúa desafiando nuestras nociones tradicionales de cómo se cuentan las historias. En última instancia, es el lector quien decide qué tipo de narración le atrae más y cómo desea experimentar el mundo de la literatura.

lunes, 6 de noviembre de 2023 noviembre 06, 2023

Las claves del éxito de la novela gráfica basada en libros contemporáneos, según sus ilustradores


Por qué la novela gráfica basada en libros contemporáneos exitosos atrae a los jóvenes, según editores y expertos

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Ida Vitale, referente de la literatura latinoamericana

 


La poeta, traductora y crítica literaria uruguaya Ida Vitale cumple 100 años y celebramos su aniversario a través de su vida y obra. Ganadora del Premio Cervantes 2018 y perteneciente a la llamada "Generación del 45".



Un día como hoy pero hace cien años nacía en Montevideo Ida Vitale, poeta y escritora uruguaya perteneciente a la "Generación del 45", integrada por exponentes uruguayos como Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti, Idea Vilariño y Carlos Maggi, entre otros. Estudió Humanidades en su país con el maestro José Bergamín y Juan Ramón Jiménez la incluyó en una presentación de jóvenes poetas en Buenos Aires. Ejerció como profesora de literatura hasta 1973 y fue colaboradora del semanario Marcha y directora de la sección literaria del diario Época. Además fue codirectora de la revista Clinamen e integró la dirección de la revista Maldoror. Tras el golpe de Estado de 1973 en Uruguay se exilió en México, donde conoció a Octavio Paz, que la integró al comité asesor de la revista Vuelta.

Además de participar en la fundación del semanario Uno más Uno, empezó a cultivar el ensayo y la crítica como así también a participar en diversas conferencias. En 1989 se trasladó a Austin, Texas, Estados Unidos, junto a su marido, el poeta Enrique Fierro. Permaneció allí hasta el fallecimiento de su compañero, cuando regresó a Montevideo. Desde los años cincuenta, Ida Vitale ha publicado poesía y ensayos, y entre sus traducciones literarias se cuentan títulos de Mario Praz, Simone de Beauvoir, Gaston Bachelard, Luigi Pirandello y Jules Supervielle, entre otros. De su prolífica obra se destacan títulos como La luz de esta memoria (1949), Palabra dada (1953), Cada uno en su noche (1960), Oidor andante (1972), Jardín de sílice (1980), Parvo reino (1984), Sueños de la constancia (1988), Procura de lo imposible (1998), Léxico de afinidades (1994), Donde vuela el camaleón (1996) y De plantas y animales: acercamientos literarios (2003).

Foto: Pepe Mateos (Agencia Télam).

Su poesía muestra una continua preocupación por el lenguaje y se inscribe en la tradición de las vanguardias históricas latinoamericanas, siempre atenta a la poesía esencialista e influida por las obras de Juan Ramón Jiménez y José Bergamín. Dicha poesía ha ido publicándose en libros, antologías y recopilaciones desde 1949, y los títulos publicados suman casi la treintena. Su gran producción poética, escrita en sus quince libros publicados, se encuentra compilada en Poesía reunida (2017).

En 2010, la Universidad de la República de Uruguay la nombró Doctora Honoris Causa. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios, entre los que destacan el Premio Octavio Paz; el Alfonso Reyes; y el Reina Sofía. En 2016 se le concedió el XIII Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca, en 2017 el Max Jacob, y por último, en 2018, el Premio Cervantes.

En la última edición de la Feria del Libro realizada en abril de este año, Ida Vitale participó del Día de Uruguay y con gran lucidez recordó su amistad con María Elena Walsh: "Tuve la suerte de ser su amiga. Era un modelo de ser en el mundo. Y bueno, les tocó a ustedes. Pero bueno, ella era amiga. Estaba bastante en Uruguay y nos sentíamos muy felices. Era otro tipo de poesía pero quizás la más entrañable". También durante el mes de septiembre, la autora viajó a España para presentar la reedición de su libro Donde vuela el camaleón (1996). Allí compartió: "La gente que yo quería ver ya no está. El problema de tener 100 años es que no todos llegaron, extraño a mucha gente, pero en fin. Toda la gente a la que quise y murió, pero bueno eso nos pasa a todos, tenemos que asumirlo".

Fuentes: Ministerio de Cultura de la Nación.





Una tetralogía de voces para celebrar el día del escritor, y la escritora, de Salta

 

La fecha coincide con la de los fallecimientos de Juan Carlos Dávalos y Juana Manuela Gorriti, referentes indiscutidos de la literatura local. Cuatro autores de hoy describen el oficio y adelantan novedades.





Las letras locales han cosechado grandes nombres en ese inmenso árbol con el que suele compararse a la literatura nacional. Aunque esa categoría resulta todavía predominantemente porteña, la provincia exalta a sus figuras destacadas y así, cada 6 de noviembre celebra el día del escritor, y la escritora, de Salta.

La conmemoración se estableció a través de la Ley Nº 7728, que se sancionó el 14 de junio de 2012, fue promulgada el 5 de julio del mismo año, en coincidencia con la fecha del fallecimiento de Juan Carlos Dávalos, poeta, ensayista y narrador. El “patriarca de las letras salteñas”, pasó a la inmortalidad el 6 de noviembre de 1959. Ese mismo día, en 1892, partía también la pionera Juana Manuela Gorriti, primera novelista argentina y sudamericana, quien había nacido en Horcones, Rosario de la Frontera, Salta, el 15 de julio de 1816.

Por ello, para festejar este hito en el calendario, cuatro voces actuales reflexionaronante Salta/12 acerca del oficio de la escritura y aportaron detalles de sus páginas más recientes, entre otras cuestiones.

En este contexto, Raquel Espinosa aseguró que esta marca en el almanaque es “una acertada propuesta que recuerda las figuras insoslayables de Juana Manuela Gorriti y Juan Carlos Dávalos. Detrás de ellos sigue una larga pléyade de autores que atraviesan distintas épocas y llegan a la actualidad. Todos aportan de forma diversa y original a lo que ha dado en llamarse literatura salteña, que no es más que literatura argentina producida por salteños o en esta provincia”. La autora, nacida en General Güemes, destacó además que “La fecha reivindica a los trabajadores intelectuales que aportan su imaginación, sus pensamientos y sus sentimientos para la construcción de la patria, siempre una y múltiple a la vez. Celebro en esta fecha a mis escritores favoritos y a todos los escritores salteños”.

Literatura “Made in Salta”

Al mismo tiempo, entre las diferentes opiniones sobre esta necesaria efeméride, María Belén Alemán consideró que “Juana Manuela Gorriti fue una voz fuerte y necesaria que abrió puertas a las mujeres de su época y ensanchó fronteras”. En tanto, sobre Dávalos, indicó que “con su prosa y poética cuidadas escribió desde y sobre su tiempo y su lugar con mucha ironía y humor. El legado de ambos es muy importante, tienen una vasta obra que merece ser celebrada. Esta fecha permite revalorizar al escritor salteño de ayer y de hoy. El 6 de noviembre, muchos escritores somos invitados a las instituciones educativas, una manera de visibilizar autores locales y mostrar lo que se está escribiendo en Salta”.

María Belén Alemán.

Asimismo, Nelson Pérez expuso: “sería interesante que esta fecha sirva justamente para difundir las obras de los innumerables autores que la provincia ha dado. Escritores de un enorme talento, que dieron forma a una literatura original, profunda, potente, como la de Carlos Hugo Aparicio, César Alurralde, Teresa Leonardi Herrán, entre otros. Autores de una calidad superlativa, que se ubican, sin lugar a dudas, a la altura de los grandes escritores del país y la región”.

En paralelo, Daniel Medina explicó que la literatura "made in" Salta “posee distintas palabras, verbos y paisajes. Sin embargo, esto no es una regla inquebrantable. Hay múltiples formas de ser salteño, y, por lo tanto, no existe una única manera de escribir en la provincia”.

Por otro lado sostuvo que “ser escritor en Salta o en otras provincias del interior conlleva desafíos diferentes a los que se enfrentan en la capital del país, ya que, como se dice coloquialmente, ‘Dios está en todas partes, pero atiende en Buenos Aires’. Esto se traduce en problemas de distribución, dificultades para acceder a oportunidades de publicación y obstáculos para lograr que los medios nacionales reseñen o den cobertura a libros del interior. Podría seguir enumerando problemas, pero no pretendo convertir esta nota en un grupo de autoayuda”.

El oficio de la escritura

El arte de tejer palabras, de crear historias, versos, reflexiones, no es sencillo. Así, los consultados y consultadas bosquejaron algunos criterios alrededor de la tarea que los hermana.

En una conjunción de elemento, María Belén Alemán confesó que escribe desde la necesidad y el deseo. “Hay algo que tengo que decir y se me impone. Entonces surge el poema o el cuento. Uno escribe permanentemente en la mente, mientras caminás por la calle, en el supermercado. Las imágenes, las palabras van y vienen todo el tiempo a partir de la observación, la escucha atenta hacia afuera y hacia adentro. En algún momento surge la necesidad imperiosa de decirlo y el arduo trabajo de escribir, escribir, tachar, borrar, leer, releer, corregir y corregir. Escribir adentrándonos en otras vidas para intentar decir algo de la condición humana. Es un oficio que te lleva a otros escritores, a una lectura permanente que enriquece, es un compromiso que te abisma y te desvela”.

Por su parte, con la heterogeneidad propia de un proceso artístico, Medina describió: “A veces corro hacia el teclado como si sufriera síndrome de abstinencia. Otras veces soy como un niño que disfruta de jugar con palabras y que, mientras juega, se olvida de que el mundo existe. Hay días en que la escritura es trabajo y también chocar con las propias limitaciones. No creo que un mundo en el que no pueda leer, escribir y ver películas sea un mundo en el que valga la pena vivir".

Daniel Medina. 

En tanto, Nelson Pérez, afirmó que escribir es “dar vida a nuevos ecosistemas, es crear un mundo que antes no existía. El oficio de escribir nace y se hace cuerpo, como necesidad, como pasión, como impulso. Es algo que cruje, que tiembla desde lo más profundo. Y es por ello que se desarrolla todo el tiempo y en todo lugar, no sólo en el instante de sentarse a escribir, sino también en aquellos momentos en los que se observa, en los que se camina, en los que se contempla el devenir cotidiano. Y es que al escribir, las fronteras entre realidad y ficción se disipan, desaparecen, se transforman”.

Más aún, sobre este eje, Espinosa develó que la artesanía de la escritura implica “un trabajo que nace del deseo que impulsa a reflexionar sobre la realidad y ejercer la mirada contemplativa. A partir de ese momento, el trabajo se bifurca en investigaciones y transcripciones, en preguntas y en respuestas que siempre deberán ser revisadas una y otra vez hasta lograr aquello que más o menos se aproxima a lo que quiero decir. El armado final siempre requiere de auxilios para lograr una mejor producción. Entonces, sabiendo que he dado todo lo que podía de mí, suelto el texto y lo dejo en libertad para compartirlo con otros, los virtuales lectores”.

Libros nuevos para celebrar

¿Hay una mejor forma de festejar esta fecha que no sea entre las páginas más novedosas? En un breve recorrido por las obras más actuales de los autores y auroras convocados para esta reunión, se observa una saludable diversidad de estilos, géneros, con literatura pensada para una amplia variedad de destinatarios.

Específicamente, en Espinosa sobresalen producciones en el libro de ensayos y textos de opinión “Salta, la ciudad, el campo y sus lectores” que “reflexionan sobre distintas épocas, espacios y protagonistas de nuestra provincia, haciendo hincapié en el campo literario y periodístico. También, la colección de cuentos 'Palabras mágicas' que giran en torno al oficio de crear y sus dificultades, las lecturas, las demandas sociales, las utopías y los temas que preocupan a todos los seres humanos: las relaciones familiares, los vínculos afectivos, el sentido de la vida y el humor. La revista Todo es historia ha publicado en su último número mi texto ‘Cartas que hacen historia. El caso del Departamento Rivadavia en Salta’. Son textos aptos para todo público.

En otro orden de cosas, Pérez combina en “Los escritores infames” cuatro personajes “prácticamente invisibilizados por la sociedad, que se verán unidos por la propia dinámica del azar y de la ciudad (una Salta cercana, cotidiana, barrial), pero también por una misma pasión: las letras”.

Allí, añade: “Sus caminos se vincularán para transitar una aventura sin precedentes, arrojándose en cuerpo y alma hacia una meta irrevocable: convertirse en escritores. Para lograrlo, no importarán los métodos utilizados ni ciertos preceptos éticos que pondrán en duda, interrogando al lector sobre lo falso y verdadero del universo literario. Se trata de una novela intensa, humana, que prodiga ternura, humor, trasfondo policial y una intertextualidad inevitable”.

Como contrapartida, María Belén Alemán se enfoca en las niñeces, ya que su última publicación “es en cuento para niños, ‘Sorpresas trae el viento’, que dialoga con ‘El mar de las libélulas’ porque narra la historia de Gasira, una niña refugiada. Necesitaba encontrar una manera de hablar con los niños de estos temas”.

Todavía más, “El mar de las libélulas” conjuga una decena de historias “sobre la inmigración de nuestros antepasados y los migrantes actuales con toda la tragedia humana que ello conlleva. Inmigrantes y refugiados deben transformarse y adaptarse a nuevos destinos, sumergirse en otra cultura, otra lengua, deben volver a nacer y parirse huérfanos. Seres vulnerables cruzan océanos, desiertos o selvas con la esperanza de mejores horizontes. Estos cuentos surgen desde lo profundo para hacerse viento en el alma, libélulas en el mar. Personajes que nos dejan un eco insoslayable, para pensarnos más allá de nosotros mismos”.

Finamente, Daniel Medina acaba de publicar la novela "La felicidad de los normales" que muestra a una familia disfuncional: “el protagonista se gana la vida en un call center político, insultando a otras personas desde diferentes cuentas falsas. Su padre tuvo un rol protagónico en la dictadura militar y ahora tiene problemas de senilidad. Y en el comienzo de la historia la hija del protagonista desaparece y el principal sospechoso es un viejo compañero del secundario del protagonista”.

Sin duda, la pluralidad es uno de los atractivos centrales de las letras de hoy, con propuestas distintas para cada tipo de lector o lectora que, en este inicio de semana, tiene la oportunidad de acercarse a las librerías para adentrarse en los mundos y los pensamientos construidos por sus coterráneos, tiene la oportunidad de brindar así por este arte que en Salta despliega una tradición antigua y renovada, sostenida, vigente en el mapa de nuestra cultura.






Pensamientos de maniquí



Ya es el mediodía, el fin de semana está empezando, y por lo que se ve, afuera es un loquero de gente, el sol no sé por qué está tan brillante y yo acá con este vestido incómodo, no sé cómo lo pudo haber soportado su dueña, eso sí tiene lindos colores, pero el corte, quién lo habrá hecho. Los de allá del frente, esos sí que son lindos, ja cuando iré a vestir uno de esos, y bueno es que son de buena marca, de acá se nota la confección, para mostrar uno así voy a tener que esperar que una ricachona, como dice la dueña acá, ya no quiera usarlo o quizás el año que viene, total un año o dos y chau, pasó el furor, lo traiga para venderlo de segunda mano como los otros que hay en el local.  

Pensar que yo creía que iba a lucir ropa elegante, nueva, de alta costura, como los del frente, esos maniquíes, sí la pasan lindo y empilchan de primera. Para nosotros los maniquí también nos cabe la división de clases, pero en fin acá estamos, poniendo el cuerpo mostrando esta ropa usada, y la tengo que lucir como los del frente, sino no entra nadie a comprar y voy a terminar en el container que está en la calle. Por lo que veo, no solo la división de clases nos alcanza, sino también la necesidad de trabajar y vender.

Qué vida que tenemos los maniquíes, años parada acá luciendo lo mejor posible y el tiempo te va pegando despacito, pero sin pausa, se te resecan los plásticos, las fibras de vidrio se van despegando por el tiempo, y que no vayas a tener un golpe y se te salte un pedazo de material. Al fin y al cabo, cuando nos ponemos viejos… también vamos a parar al tacho. Y después dicen que somos muñecos que no tenemos vida.


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